Traduzione italiana a seguire:

http://penthouse.by/blog_message/906/

Как считаете, в какую страну нужно ехать за вдохновением? Где, по-вашему, чувство прекрасного достигает своего пика? На мой взгляд, это Италия. Родина знаменитых художников, скульпторов, архитекторов. Многие имена которых известны всему миру: Леонардо да Винчи, Амедео Модильяни, Раффаэло Санти, Джузеппе Пеноне, Никколо Пизано, Донателло, Джузеппе Арчимбольдо, Умберто Боччони…

Трудно, наверное, в такой стране не стать творческой личностью. Вот и наш гость не удержался: Альберто Апостоли, итальянский архитектор.

– Альберто, говорят, итальянцы любят долго поспать, понежится в кровати. А как начался Ваш день?

– Обычно я встаю в 7 часов утра. Первые часы моего рабочего дня мне не очень нравятся: нужно привыкнуть к работе. А что касается понежиться, это есть. Когда-то я вставал очень рано, когда многии ещё спалии. Я успевал спокойно поразмышлять. Хотелось  бы вернуться к этой привычке.

– Раз уже не удается поразмышлять утром, может, стоит это делать вечером? Например, прогулка…

– Вечером я обычно провожу время с моей семьей.  Иногда мы гуляем по Вероне. Я пытаюсь показать своим детям, какой это великолепный город. Мне нравится смотреть на архитектуру, ведь она отражает многие века и разные исторические периоды. Здания Вероны относятся ко всей истории Запада: от римских времён  до начала 20-го века! Это не может не завораживать. И это действительно помогает справиться со стрессом.  Что касается моих предпочтений, то больше всего меня интересует архитектура Вероны во время средних и романских веков.

– Альберто, может быть эта удивительная красота и подтолкнула Вас к архитектуре? Ведь Вы занимались промышленной электроникой.

– Я очень любил электронику в юности, а также мне нравилось большинство точных наук: астрономия, электроника, физика. В науке, технологиях я всегда искал творческую часть, пытался что-то изобретать. В 20 лет пробовал проявить свое творчество в других областях:  в музыке, живописи, архитектуре.  В архитектуре я оказался почти случайно. На самом деле подобный жизненный путь достаточно редкий. Я направлен к творчеству, в котором искусство и технологии связаны.

– Возможно, Вы пришли в архитектуру случайно, однако сейчас можете полноправно заявить о себе как об архитекторе: учеба в Венеции на архитектурном факультете.

– Однозначно, учеба в университете мне многое дала. Период студенчества для меня был необычным. В то время я много ездил по работе, много читал, а вот учился не слишком усердно. Не смотря на это, я вынес для себя много уроков. Например, научился смотреть на то, что вокруг меня с другой точки зрения: один из самых интересных курсов университета была фотография. Именно эти занятия научили меня воспринимать архитектуру, а не только думать о ней. Я понял, насколько важны свет и тени в архитектуре.

– Раз Вам приходилось много занятий пропускать, наверное, сложности с учебой были?

– Учиться было не трудно. Я очень быстро выделяю главное, что нужно знать обязательно. Еще умею хорошо выражать свои мысли, даже если не знаю точно аргумента. На мой взгляд, в университете должно быть на много больше практики, чтобы реализовать собственное творчества. Должны учить, как работать в группе с другими, так как архитектура, с моей точки зрения, не индивидуальная работа. Для реализации проекта в коллективе должно быть четкое разделение обязанностей.

– Насколько я знаю, с собственной реализацией Вам достаточно повезло: персональная выставка в Брюсселе. Как удалось?

– Первую персональную выставку я создал в 2006 году, выставка прошла в резиденции Европейского парламента в Брюсселе. Всё было очень красиво. Это стало возможным благодаря моему специфическому проекту. Я его назвал «Теория контаминации». 
Этой выставкой я хотел подтвердить, что проект становится идеальным, когда архитектура, дизайн и коммуникация связаны между собой. Такой метод, на мой взгляд, достигнет сердца людей и вызовет эмоции. Этот инновационный подход понравился Европейскому парламенту, поэтому они решили позволить реализацию моей выставки. Она принесла мне большое удовлетворение и дала возможность представить себя как архитектора и дизайнер.

– О Вашей выставке удивительно много писали в прессе. Почему, на Ваш взгляд, европейские СМИ проявили такой интерес?

– Потому что они признали новый архитектурный метод и необыкновенный дизайн, более современный. Они поняли, что кроме архитекторов, которые используют технический язык, существуют архитекторы, которые способны общаться через свои произведения. Архитектура, как кино. Чтобы сделать хороший фильм, требуется хорошая история, хорошие актеры, великий продюсер, красивая обстановка.  Директор координирует, чтобы все совместить. Это мое видение архитектуры. Пресса поняла, что я имел в виду.

– И все-таки, есть что-то в Вашей архитектуре определяющее именно Вас?

– У меня нет определенного стиля, каждый раз я пытаюсь создать что-то новоя. Я думаю, что меня характеризует сильная, решительная и бескомпромиссная идея в каждом проекте. В моих работах много мультимедийной технологии. Это выражает мой интерес к технике и науке.

-Как считаете, чего не достает в Ваших работах? Или всего хватает?

– Для художника в каждой работе всегда чего-то не хватает. Он всегда хотел бы что-то добавить, чтобы создать нечто большее. Я хотел бы реализовать проект, в котором не будет никакого компромисса, в котором будет выражаться мой взгляд на мир. На данный момент, это то, чего не хватает в моих проектах. 

-А творческий кризис иногда чувствуете?

– Иногда. В этом случае я ищу новые рынки более подходящие моему взгляду, вкусу. Стараюсь, чтобы мир понял, что искусство не лишнее, а помогает улучшить наш мир, сделать его более справедливым, более красивым и более чувствительным к проблемам. Кризис сегодня из-за слишком большого интереса к экономической прибыли. Не существует экономический прогресса, если не растет любовь к прекрасным вещам в жизни, как искусство, общая блага, природа и человек в целом.

– А чего, на Ваш взгляд, не достает в работах белорусских архитекторов?

– Возможно, не хватает немного поэзии и творчества. Работы немного статичны и не оставляют места для творчества и поэзии. Архитектура должна создавать мечту.

– А как Вы создаете мечту для Ваших клиентов?

– Отношения с клиентами очень важно. Я лично знакомлюсь с моими клиентами. Я должен поговорить с ними, понять, что они думают и чего на самом деле хотят. Клиент должен доверять мне, а я ему. Реализовать хорошую работу невозможно, если нет хорошей связи с заказчиком.

– Наверное, общение с клиентом — это Ваш любимый этап в работе.

– Именно! Встреча и знакомство с клиентами. В этот момент я вижу место, и начинаю придумывать проект. Карандаш помогает реализовать проект, но все это происходит в голове. Мне нравится, когда идея магически возникает не только с эстетической точки зрения, но, что важнее, с концептуальной точки зрения. Я всегда говорю, что успешный проект должен быть выражен не более чем в 20 словах. Иначе это нехороший проект.

– Думаю, чтобы такие идеи возникали, нужен опыт. А если его еще нет? Посоветуйте что-нибудь начинающим архитекторам, дизайнерам?

– Нужно много читать. Иметь интерес к миру, искусству, моде, комиксам, кино. Стараться иметь свое мнение на мир, его историю, на людей. Понимание человеческой природы является основным в успехе архитектуры или дизайна.
Мне хотелось бы иметь больше спокойствия, чтобы посмотреть на мир другими глазами и понять многие вещи через книги, путешествия, молитвы, размышления и отношения с другими людьми.

– А о чем Вы еще думаете, мечтаете?

– Моя мечта — проектировать церковь или храм. Это, я думаю, самая важная работа для архитектора. Для меня это момент встречи между Богом и человеком. Ничего несравнимо с Божьим домом.

– Ваше кредо?

– Сценарий изменился. Потому что красота находится в изменениях.

– Спасибо, Альберто! Всего Вам доброго и пусть изменения в сценарии идут только на пользу.

Беседовала Евгения Филимонова

 

————————————————————————————————

Intervista con l’architetto Alberto Apostoli

di Evgenia Filimonova.

 

Com’è cominciata oggi la sua giornata? Normalmente mi alzo verso le 7. Non amo le prime ore della giornata; mi fanno sentire la pressione del lavoro. Una volta mi alzavo molto presto e avevo il tempo di riflettere con più serenità quando la città era ancora a letto. Vorrei tornare a quell’abitudine.

Lei fa delle passeggiate la sera? Passeggia spesso per Verona?Cosa può dirci sull’architettura di questa città? La sera normalmente sto con la famiglia. Qualche volta amiamo passeggiare per Verona e cerco di far vedere ai miei figli quanto questa città sia straordinaria. Mi piace vedere l’architettura della città attraverso i secoli e i diversi periodi storici. Verona ha edifici che coprono l’intera storia dell’occidente: dalla Verona romana fino ai primi anni del 20° secolo. Quella che preferisco è la Verona medioevale e romanica.

Adesso qualche domanda sulla sua architettura… Come mai dopo il diploma in elettronica industriale ha deciso di studiare architettura? C’è qualche cosa che le ha dato la spinta nel prendere questa decisione? L’elettronica è stata l’amore dell’adolescenza. Ho amato molto le materie scientifiche: l’astronomia, l’elettronica, la fisica. Della scienza e della tecnologia ho sempre però cercato il lato creativo, l’invenzione in genere. Verso i 20 anni ho cercato di essere creativo in altri ambiti come ad esempio la musica, la pittura ed infine l’architettura. Mi ci sono trovato dentro quasi per caso. In realtà si tratta di un percorso personale piuttosto raro. Sto andando verso una creatività in cui la tecnologia e l’arte cercano di toccarsi. 

Lo studio a Venezia: è stato importante per lei? Qual è la lezione che le è rimasta maggiormente impressa e che lei ha applicato nella vita reale o nel suo lavoro? ( può raccontare qualche cosa su un professore che lei ammirava e che le ha trasmesso qualche cosa oppure esperienze di stage o altro). Il periodo dell’università è stato diverso dal normale. In quel periodo ho viaggiato per lavoro, letto molto, e studiato piuttosto poco. Ma ho imparato a vedere le cose in un’altra prospettiva. Ho imparato a vedere le cose da diverse prospettive in contemporanea. Ad esempio: uno dei corsi più illuminanti dell’università è stato il corso di fotografia. Mi ha insegnato come la percezione delle cose e degli edifici sia importante quanto l’architettura stessa. Mi ha insegnato che l’architettura non deve essere pensata quanto piuttosto essere percepita. Mi ha insegnato l’importanza della luce e delle ombre nell’architettura.

Ha avuto difficoltà nello studio durante gli anni universitari? Che cambiamento vorrebbe apportare nelle lezioni dell’Università? Non ho fatto fatica a studiare. Riesco molto velocemente a capire le cose importanti da sapere e riesco molto bene a comunicare anche quello che non so alla perfezione. Ma l’università dovrebbe essere molto più pratica ed insegnare come realizzare bene ciò che la creatività e la funzionalità ci dettano. Dovrebbe inoltre far imparare che l’architettura è un lavoro di gruppo e non lo sforzo di un singolo individuo; molto deve essere insegnato in termini di gestione del progetto e di coordinamento.

La sua prima mostra personale: Come è riuscito a realizzarla? La prima mostra personale è stata realizzata nel 2006 all’interno del parlamento europeo di Brusseles. E’ stato tutto molto bello. La cosa è stata possibile grazie al mio approccio progettuale molto particolare che ho denominato “teoria della contaminazione”. In pratica affermo che il progetto perfetto è quando si contaminano gli approcci progettuali dell’architettura, del design e della comunicazione. Ossia; siamo in grado di produrre l’opera perfetta quando contaminiamo la forza espressiva dell’architettura, lo stile del design e la capacità di arrivare al cuore delle persone con la comunicazione. Ebbene, questo approccio è stato considerato innovativo dalla comunità europea e pertanto degno di essere esposto all’interno del parlamento. Una grande soddisfazione e un modo molto serio di farsi conoscere.

Perche secondo il suo punto di vista, la stampa europea si è interessata alla sua mostra del 2006? Perché ha riconosciuto un modo di fare architettura e design diverso e molto più moderno. Ha capito che ci possono essere architetti che non parlano solo il linguaggio tecnico dell’architetto ma che sono in grado di comunicare attraverso le loro opere. L’architettura è come un film. Per fare un bel film ci vuole una bella storia, bravi attori, un ottimo produttore, una bella scenografia ecc.  tutti coordinati da un regista in grado di mettere assieme tutto questo. Questa è la mia visione dell’architettura e la stampa ha capito cosa volevo dire.

Cosa ha apportato di nuovo nella sua architettura e nel suo design? (cosa la contraddistingue). Non ho uno stile particolare e cerco tutte le volte di creare qualcosa di non fatto prima. Penso Ma che quello che mi caratterizza sia l’idea forte, decisa e priva di compromessi  che è percepita in ogni progetto. E un uso importante delle tecnologie multimediali che proviene dal mio amore per le tecnologie e la scienza in genere.  

Cosa, secondo lei, manca ancora nei suoi lavori? Nessuna opera è mai sufficientemente bella per un artista. Si vorrebbe sempre qualcosa in più. Ritengo che manchi ancora u’opera senza compromessi ed interamente coerente con il mio modo di vedere il mondo. 

Cosa invece, secondo lei, manca nei lavori degli architetti bielorussi? (guardate le immagini). Forse manca un  po’ di poesia e di creatività. Sono spesso opere statiche che non lasciano spazio alla creatività e interpretazione dei visitatori. L’opera deve far sognare.

Cosa può dirci dei rapporti con i suoi clienti? Il rapporto con i clienti è molto importante. È un ruolo che non si può delegare. Io personalmente devo conoscere il mio cliente, devo poter parlare con lui, capire come pensa e cosa in realtà vuole. Il cliente deve potersi fidare di me ed io di lui. Un’opera importante non è possibile se non si ha un committente adeguato.

Quale è la fase preferita durante il suo lavoro? La fase preferita è quella in cui io conosco il cliente, vedo il luogo e inizio a visualizzare nella mia testa il progetto. La matita aiuta a pensare ma tutto si svolge nella mente. Amo quando per magia l’idea emerge non solo dal punto di vista estetico ma, soprattutto, dal punto di vista concettuale. Io dico sempre che un progetto vincente deve poter essere espresso in meno di 20 parole. Se così non è; vuol dire che non esiste un buon progetto.

Che consiglio può dare agli architetti e designer che sono ancora ai primi passi? Di leggere qualsiasi cosa. Di curiosare tra le cose del mondo, nell’arte, nella moda, nei fumetti, nel cinema ecc. Cercate di avere una visione generale e completa del mondo, della sua storia, degli uomini che lo frequentano. La psicologia della natura umana è la chiave per il successo di un architetto o designer.

Se lei avesse molto tempo a disposizione farebbe….? Cercherei la serenità per poter vedere il mondo con occhi diversi . cercherei di capire la verità delle cose attraverso i libri, i viaggi, la preghiera, la contemplazione, il rapporto con gli altri.

Ha qualche progetto particolare che vorrebbe realizzare e che per lei rappresenta un pò come un sogno? Decisamente una chiesa o un tempio in genere. È l’opera più importante per un architetto. E’ l’unione dell’uomo con Dio. Nulla è paragonabile alla creazione del luogo in cui si può trovare Dio. La casa di Dio.

Come combatte lei con la crisi che c’è nell’ambito artistico? Cerco nuovi mercati più attenti e sensibili al mio modo di vedere le cose. Cerco di far capire al mondo che l’arte non è superflua ma contribuisce a migliorare il nostro mondo, a renderlo più giusto, più bello e più sensibile ai problemi. La crisi di oggi è dovuta al troppo interesse per il profitto e per la crescita economica. Non esiste crescita economica se non cresce l’amore per le cose belle della vita come l’arte, il bene comune, la natura, l’uomo in genere.

Il suo motto? “Lo scenario è cambiato”. Perché è nella trasformazione delle cose che risiede il bello.