Alberto Apostoli è lieto di invitarvi alla presentazione del suo libro:

“Architettura delle SPA – linee guida, principi e filosofie per la progettazione, realizzazione, e gestione di un centro benessere”.

Giovedì 23 febbraio 2012 – Forum Piscine – Fiera di Bologna

SAVE THE DATE!!!

Negli ultimi anni, il numero di imprese legate al mondo del benessere ha conosciuto una notevole crescita percentuale che, in alcune regioni, si è attestata addirittura in doppia cifra.

Guardando i dati dal punto di vista del fatturato, però, si comprende come non tutte le strutture siano riuscite a ottenere risultati economici soddisfacenti e in grado di ripagare i notevoli investimenti sostenuti.

La causa di molti fallimenti va ricercata nella visione parziale e limitata dell’imprenditore, il quale dà vita al proprio progetto senza considerarne tutti gli aspetti.

Questo libro, scritto da un architetto e, di conseguenza, da un particolare punto di vista, si propone di illustrare nella sua complessità, la progettazione di un centro benessere, a partire dagli ambiti creativi, passando da quelli legati alle tecnologie e agli impianti, fino ad esaminare alcuni concetti di marketing e di comunicazione; il tutto alla luce di considerazioni gestionali, economiche e finanziarie.

Si evidenziano, inoltre, come sottofondo all’iter progettuale, alcune considerazioni etiche e filosofiche, legate ad un mondo che si incarica di incidere sull’equilibrio psicofisico ed emotivo delle persone e della collettività.

Arricchiscono il testo, gli interventi di professionisti del settore di comprovata esperienza, a commento dei principali temi trattati.

Progetto: Guilhem Eustache 

Foto: Jean-Marie Monthiers 

Fonte: www.dezeen.com

Un regista belga, risiede in una delle quattro strutture bianche squadrate di questa residenza vicino a Marrakech progettata da Guilhem Eustache.
Accanto alla casa principale, la Casa Fobe comprende anche una pool house, una residenza per il custode e un garage, il tutto su due ettari di terreno.
Due muri di cemento sovrapposti schermano la parte anteriore della casa, mentre una scala nascosta nel mezzo conduce a una terrazza sul tetto.
Diverse aperture ”perforano” queste mura, creando un reticolo di luci ed ombre sulle pareti interne e sui pavimenti.

Il testo che segue è dell’architetto Guilhem Eustache:

“The land is located about ten kilometers south of Marrakech.

It is only from December to March that the snowy atlas appears.

In this 2.5 hectares area the buildings occupy only 240 sqm.

The volumes and their arrangements permit to avoid a floating effect in this empty space.

Before discovering the layout we first need to go along the clay walls, which remote the neighbours away while allowing the sight of whites geometries.

Once we cross through the metal gate, earth tinted, we are suddenly plunged into a strange world.

Three white steles frame and seek the longitudinal axis of the house in the center of the field.

These simple elements articulate the vacuum around and focus the eye towards the house itself”.

Il portale bielorusso “Architettura e Costruzioni” propone un nostro progetto: I Nidi di Giulietta e Romeo. Il progetto vedeva la ristrutturazione di un antico palazzo in centro a Venezia trasformato da sede di un partito locale in un hotel con ingresso dal canale e che offre sei suite diverse le une dalle altre.

Per chi ha familiarità con la lingua, proponiamo l’articolo completo.

«Джульетта и Ромео»: традиция и современность. Отель “Giulietta & Romeo” (Венеция)

Per 6 giorni, da lunedi 9 a sabato 14 gennaio, Ikea ha “affittato” la  stazione della metropolitana Auber a Parigi per installare un appartamento temporaneo. L’operazione ideata dall’agenzia  Ubi Bene ha permesso agli utenti della metro di monitorare la vita sotterranea di 5 persone collocate in uno spazio abitabile di 54m2.
Davanti agli occhi di tutti, in uno spazio arredato e attrezzato con oggetti Ikea, i coinquilini hanno dimostrato la funzionalità e l’ingegnosità delle soluzioni Ikea,  in grado di ottimizzare e rendere più confortevole i piccoli spazi.
Inoltre, di fronte a questa ambientazione, ce n’era un’altra del tutto uguale a disposizione dei viaggiatori che volevano visitare e sperimentare a loro volta lo spazio Ikea.

Se non cliccate “mi piace” non ci offendiamo.

Proprio come un percorso che porta ad un vicolo cieco, la terra si increspa prima di trasformarsi suggestivamente in una scalinata che conduce al ponte inferiore, da dove si può apprezzare il panorama in tutto il suo splendore. E’ il progetto della villa AIBS, la raffinata abitazione costruita nel 2002 su una scogliera delle Isole Baleari (in Spagna) dallo studio di architettura Bruno Erpicum & Partners.

Situata a 159 metri di altezza sul livello del mare, AIBS è ancorata in cima ad una rupe sulla costa spagnola, dove, unita al paesaggio mozzafiato, diventa la protagonista indiscussa. Le caratteristiche dell’edificio, che si estende su una superficie di 400 mq, si inseriscono perfettamente nella natura circostante, senza creare problemi di alcun tipo.

Fonte: www.portedilo.it

Qualche tempo fa, avevamo postato un articolo che mostrava alcuni degli uffici più sorpendenti e stimolanti realizzati in giro per il mondo. Luoghi di lavoro che diventano fonte di ispirazione per i creativi che li popolano o, più semplicemente, ambienti in cui operare con maggiore serenità. Visto il buon successo ottenuto dall’articolo, abbiamo penasato di fare un giretto sul web per trovare qualche altra soluzione interessante.

Eccone alcune:

Un certo Frank Gehry ha sviluppato questo spazio ufficio per la sede di Basilea della società svizzera Vitra mobili. Gli interni sono progettati per consentire spazi di lavoro modificabili utilizzando i mobili Vitra, creando un meraviglioso ambiente di lavoro e una vetrina di arredi di design contemporaneo.

Iwan Baan ha progettato questo stimolante spazio per lo studio di architettura spagnolo Selgas Cano, in un bosco nei pressi di Madrid. Materiali artificiali come l’acrilico, il poliestere, la fibra di vetro e il cemento si fondono in maniera armonica in un ambiente naturale. 

Per la sede di Sidney, la Red Bull ha incaricato Matthew Sheargold di creare i nuovi uffici partendo da due silos abbandonati di semi di lino, convertendoli in un complesso completo di un campo di cricket e di un bar sul tetto. (Forse inutile la presenza della scala: come è noto, i dipendenti della Redbull possono volare).

Buona parte delle operazioni europee di Google si svolgono in un edificio altamente eccentrico ma user-friendly di Zurigo. Casa per 300 ingegneri, l’ufficio propone pali da pompiere per spostarsi velocemente (almeno in discesa) tra i vari piani, uno scivolo per raggiungere la mensa e postazioni di lavoro dalle forme di chalet svizzeri, igloo e funivie, come si vede in questa immagine.

La sede dell’ agenzia di comunicazione TBWA a New York è un enorme ufficio open space con colorate unità di lavoro, tradizionali cabine telefoniche inglesi, un campo da basket full-size e un’area aperta piantumata in stile campus universitario.

La White Mountain ospita la sede della Bahnhof AB Data Center, ed è uno degli uffici più sorprendenti in assoluto. Lo spazio,  originariamente concepito come bunker nucleare in tempi di guerra fredda, è stato ricavato scavando nella roccia a diversi metri sotto le strade di Stoccolma. La ristrutturazione contemporanea di  Albert France Lanord Architects presenta interni futuristici degni di un film di James Bond. 

Gli ambianti di lavoro creativi raggiungono il loro meglio quando accendono l’immaginazione dei lavoratori. A partire da questa idea, la società di giochi Three Rings Design Inc.  ha creato questo ufficio fantastico intorno al tema del sottomarino Nautilus di Jules Verne in 20.000 leghe sotto i mari.

Un’altra sede dell’agenzia TBWA. Questa volta siamo a Tokyo. Il design è stato costruito nel guscio di una vecchia pista da bowling e il ritmo naturale delle corsie è stao usato come base per il layout.

La sede di Los Angeles di Pallotta TeamWorks è un altro progetto innovativo creato da Clive Wilkinson Architects. Lavorando con un budget limitato, i progettisti hanno riempito lo spazio con aree in stile “villaggio” coperte da  tende e utilizzando pile di container per gli uffici operativi.

Fonte: www.designjuices.co.uk

Se ne parlava già nel 2006 di questi lavori dell’architetto austriaco Andreas Strauss e dei suoi tubi di drenaggio in cemento utilizzati come alloggi. Ed eccoli apparire di nuovo nella campagna a sud di Città del Messico nella pittoresca zona di Tepoztlan. Si chiama Tubohotel: l’hotel più minimalista e sorprendente dove possiate fermarvi.
Non propriamente lussuose, le “stanze” del Tubhotel sono attrezzate con: letto matrimoniale, illuminazione e prese elettriche, wifi e un interfono per  parlare con il “tubo” della porta accanto. Nelle aree comuni zona barbecue con tavoli da picnic e (udite, udite!) una piscina.

Per la vostra vacanza del tubo,  visitate il sito http://www.tubohotel.com

Esposta inizialmente alla Biennale di Venezia, Questa creazione dell’artista argentino contemporaneo Leandro Erlich si trova ora nel museo di Kanazawa in Giappone. Il progetto non è recente (2001) , ma noi lo scopriamo solo ora. “Swimming Pool” è solo una delle opere di quest’artista davvero sorprendente; vi consigliamo di dare un’occhiata anche le altre: www.leandroerlich.com.ar

Architettura elegante, design semplice e accurato, vista mozzafiato. E’ la First Crescent Villa, la stupefacente abitazione progettata dal prestigioso studio sudafricano SAOTA, a Campus Bay, in Sudafrica. Una casa a due piani che coesiste perfettamente con la natura circostante, reinterpretando in chiave minimalista il concetto di open space contemporaneo. L’intenzione della proprietà era di realizzare una casa memorabile che potesse soddisfare esigenze estetiche, ma al tempo stesso funzionali. Così i progettisti SAOTA (Stefan Antoni, Philip Olmesdahl e Greg Truen), sfidando la forma allungata del sito (50 metri di lunghezza per 20 metri di larghezza nel punto più largo) e sfruttando le sue viste panoramiche, hanno ideato un sorprendente progetto dalle linee forti.

Tutti gli spazi sono trasparenti per permettere alla luce naturale di illuminare al meglio gli interni, per i quali sono stati utilizzati colori chiari e neutri; la sabbiatura della vetrata a tutta altezza massimizza ulteriormente la luminosità nella zona situata ad est, aumentando il senso di spaziosità. Luce amplificata inoltre attraverso lucernari, posizionati laddove risultava necessario rispettare le esigenze di privacy della proprietà confinante.

Sul lato nord si trova la zona giorno, mentre le camere da letto sono disposte ad ovest, verso il mare, accanto al corridoio esterno in cui si trova una scalinata con vista sulla meravigliosa “Cable Station”. Ogni spazio della casa è collegato alle terrazze in un susseguirsi spaziale tra interno ed esterno. Il tetto, rivestito con pannelli in alluminio che lo fanno apparire molto sottile, ha una struttura in acciaio che fuoriesce dal solaio di copertura in cemento armato: una trave soprastante rigira ad anello per creare uno spazio aperto e in parte coperto.

Tutti i materiali e i rivestimenti della First Crescent sono stati scelti accuratamente per creare una sensazione di calma e tranquillità, le finiture sono state invece selezionate perché resistenti e di facile manutenzione. Sul pavimento di tutta l’abitazione sono state utilizzate piastrelle in gres porcellanato di grandi dimensioni per garantire l’uniformità tra gli spazi.
Con la First Crescent, nel 2009 lo studio SAOTA ha vinto il primo premio alla prestigiosa competizione “House & Leisure House of the Year Award”.

Fonte: www.portedilo.it

In psicoanalisi, essere distesi permette di lasciarsi andare, evitando gli occhi del medico, e di parlare senza paura del suo giudizio. Non si è lontani dallo stato fetale.I Romani credevano che questa posizione fosse un segno di potere e di dominio. I maestri insegnavano distesi e gli incontri importati si facevano spesso accomodati sui triclini. 

La generazione di architetti e designer degli anni 60-70 anni probabilmente invidiava questa grande nonchalance. In quegli anni, la liberazione sessuale è accompagnata da quella del corpo e porta, anche all’interno della casa, a sostanziali revisioni. Non ci sono più spazi dedicati, il pavimento diventa divano, il divano diventa letto, le pareti vengono abbattute e i volumi sono rotti, impilati, sparsi.

L’architetto Claude Parent ne ha fatto una teoria architettonica in cui abolisce la regola del rapporto orizzontale / verticale per liberare il piano e armonizzare la prospettiva al fine di non interrompere la vista e, soprattutto, per dare vita ad nuovo rapporto tra il corpo e lo spazio.

Casa di Claude Parent (Neuilly 1973-1974)

Nel ’50, il designer danese Nanna Ditzel aveva tagliato le gambe alle sedie e immaginava degli ambienti flessibili e confortevoli in cui il corpo potesse muoversi, sedersi, sdraiarsi in una mobilità sempre rinnovata.
Pochi anni dopo, il designer italiano Joe Colombo offriva un nuovo modo di vivere all’interno delle sue cellule abitative autonome e Verner Panton nel 1970 immaginava la nave Loreley, showroom della società Bayer, come un paesaggio psichedelico, una sorta di ventre materno dove forme organiche accoglievano i corpi nelle posizioni più “disinibite”.

Nanna Ditzel, Winkel og Magnussen, 1952. Photographie: Erik Brahl.

Joe Colombo, Visiona 1, Cologna, 1969.

Verner Panton, Visiona 2, 1970, Cologne © Panton Design, Basel

Nello stesso periodo, John Lennon e Yoko Ono inventano il “Bed-In for Peace” in segno di protesta contro la guerra del Vietnam e fanno scalpore accogliendo i giornalisti a letto.

Yoko Ono e John Lennon, Bed-in, Amsterdam, 1969.

 Anche i giorni nostri, alcuni designer come Bina Baitel e Florence Doléac si ispirano a questa filosofia per creare oggetti che liberano il corpo dalla sua “dimensionalità” .

Bina Baitel, Snug, Nextlevel Galerie. Photo: Florian Kleinefenn.

Bina Baitel, Snug, Nextlevel Galerie. Photo: Florian Kleinefenn.

Bina Baitel, Tarah, Nextlevel Galerie. Photo: Courtesy NextLevel Galerie.

Bina Baitel, Tarah, Nextlevel Galerie. Photo: Courtesy NextLevel Galerie.

Florence Doléac, Vague à l’âme, 2004.

Florence Doléac, Patapouf, 2008.

 Fonte: www.larevuedudesign.com