Lo studio di architettura Pb Elemental di Seattle ha recentemente completato il Beachaus Project 1 per lo sviluppo InHaus. Distintamente “sexy, chic e funzionale”, questa casa certificata “Platinum LEED” è la prima del suo genere nella zona di White Rock a sud di Vancouver. Progettata dal pluripremiato studio per i suoi progetti “green”, l’edificio si sviluppa su un’area di 635 mq, con 3 camere da letto, 4 bagni e una zona ufficio ampia e luminosa.

La casa vanta un elegante design e notevoli attrezzature per il risparmio energetico, come il sistema di scambio d’aria HRV, finestre ad alte prestazioni, riscaldamento idronico radiante e cappotto termico con schiuma di isolamento ad alto rendimento. L’acqua piovana viene raccolta dal tetto e usato per irrigare il giardino. All’interno, la casa dispone di pavimenti in bambù, mobili certificati FSC, e di impianti idrici al alto fattore di efficienza.

Ah…  il prezzo di questa casa è di circa 1 milione 350k dollari.

per chi è in zona a Verona…

vi segnaliamo questo Evento organizzato da Trait-d’Union con l’Accademia Belle Arti G.B Cignaroli 

Trait d’Union è una realtà recente, nata dall’idea che le sinergie tra Creatività, l’Arte intesa nel senso più ampio, quindi pittura, scultura, musica, scrittura, arredo, possano  interagire con i vari spazi della città ma soprattutto colloquiare con “mondi” a volte distanti come gli spazi lavorativi e lo stesso mondo imprenditoriale.  

Il luogo di partenza di Trait d’Union e, dove si svolgono molte manifestazioni, si chiama  Memoire, spazio /magazzino dedicato all’arredo vintage e di modernariato. Memorie per  la sua particolare struttura si presta particolarmente alla realizzazione di eventi, dove i quadri e le sculture ben si «amalgamano» insieme ad altre esperienze creative. 

Trait-d’Union  nel suo significato (tratto d’unione, anello di congiunzione)  ha il desiderio realizzare  queste «unioni» collocandosi dove la gente vive tutti i giorni, dallo spazio ufficio/aziendale a luoghi come teatri o particolari location dove creiamo eventi che coniugano ad esempio, esposizione di quadri e arredi particolari  uniti a performance di musica o lettura.  

Da qui è nato l’Evento che si terrà il 26 maggio a partire dalle ore 16.30 con l’Accademia di Belle Arti,  che ha come intento principale di dare l’opportunità agli allievi dell’Accademia di farsi conoscere ed apprezzare.

A Porto, lo Studio di architettura ”Pedra Liquida” ha trasformato questa casa tradizionale del 19 ° secolo in un piccolo hotel chiamato “Casa del Racconto”. Situato sulla Rua Boavista, l’edificio conserva tracce della sua storia nostante offra uno spazio contemporaneo. Le camere sono state realizzate con soffitti di cemento su cui sono incise citazioni di autori portoghesi che raccontano il passato della città (da leggere comodamante sdraiati).

Carino!

Foto di Fernando Guerra et Sergio Guerra

Lo Studio di architettura danese “BIG” ha progettato, a Seoul, due grattacieli collegati da due blocchi ruotati orizzontalmenlte. Poichè alcuni limiti di altezza impedivano la progettazione di edifici più alti, è stato pensato di aggiungere questi due “ponti” di interconnessione per sfuttare tutta la volumetria disponibile.
Le torri si trovano nel quartiere Yongsan International Business, che è stato “masterplanned” da Libeskind (quello del One World Trade Center, per capirci) e forniranno più di 600 appartamenti, oltre a una biblioteca, un asilo e uno spazio culturale per mostre ed eventi.
Giardini pensili per i residenti copriranno la superficie di entrambi i blocchi di connessione e un cortile sotterraneo sarà realizzato sotto il livello del suolo (e qualcuno ci spiegherà cosa significa).

Gli edifici sono progettati proprio “dietro l’angolo” rispetto alle due torri dello studio olandese MVRDV; il loro progetto aveva causato grande scalpore, pochi mesi fa, per la somiglianza con le Twin Towers di New York, distrutte nel 2001 dagli attacchi terrostisrici (il progetto sembrava proprio “ritrarre” il momento dell’impatto degli aerei).

Di seguito le immagini relative alle Cross Tovers. In fondo, il progetto denominato “Cloud” realizzato da MVRDV. 

Di Daniela Spina.

Una immensa marea di gente ha affollato, anche quest’anno, le vie di Milano per un evento che richiama architetti, designer ed artisti a visitare le centinaia di eventi presenti.

Un appuntamento fisso da non perdere.

Il personaggio che ci ha maggiormente impressionato nella nostra passeggiata di sabato, è stato il giapponese Nendo. Presente al Salone, al Superstudio più, in via Tortona e a Palazzo Visconti, ci ha colpito per la coerenza e la sensibilità affrontati nei singoli progetti.

 Al Superstudio ha affrontato il tema delle trasparenze. Con Lasvit, rinomato marchio boemo del vetro, Nendo ha presentato una nuova linea di prodotti. Cinque concept, esposti negli ambienti freddi e bianchi del piano interrato del Superstudio, resi eleganti e suggestivi dalle trasparenze e dai giochi di riflessi dei pezzi unici della collezione.

 A pochi passi dal Temporary Museum, il designer giapponese ha curato l’evento Black & Black. In questo caso è il nero il legame tra gli oggetti dei diversi brand. In contrasto con gli ambienti neutri della location, l’installazione fa risaltare le strutture essenziali e i volumi semplici degli elementi.

Infine a Palazzo Visconti si è svolto l’evento dove, forse, Nendo ha concentrato i maggiori sforzi: trial and error. Il fasto delle sale viscontee contrastano l’essenzialità e la pulizia delle linee dei suoi oggetti, gli ambienti cupi vengono rivitalizzati dalla freschezza e della luminosità degli arredi minimali e la ridondanza di marmi e stucchi vengono spenti dalle eleganti e leggere forme.

Ecco, quindi una piacevole conferma e mi raccomando visitate il suo sito.

Un’ultima nota la riserviamo a Michele de Lucchi, che tutti gli anni mette a disposizioni i suoi spazi di lavoro per una preziosa visita guidata dai suoi collaboratori tra gli ambienti di uno degli studi più prestigiosi. 

Quale opera o artista vi ha più colpito?

Dall’alto, il resort mostra la magnifica collaborazione tra la natura lussureggiante e il lusso “man-made”. Zoommando sull’isola, ogni scorcio evidenzia nuove luci e ogni luce, una suggestiva ombra. L’Hotel Maafushivaru è un luogo affascinante dove il paradiso delle Maldive incontra l’eleganza del design. Spaziose ville, con piscina, di 116 metri quadrati, costruite su terra a gruppi di due, sono l’ideale per le (povere) famiglie, mentre, più intime, quelle di 91 metri quadrati edificate direttamente sull’acqua, offrono decks in legno da cui tuffarsi nell’oceano.

Visto che in questo periodo i “Monti” non godono di grandi simpatie, consigliamo un soggiorno al Maafushivaru Hotel (prima che l’oceano lo sommerga).

Foto: Hiroyuki Hirai.

Fonte: dezeen.com

“Le Ciel Bleu” è un negozio di moda progettato dal designer giapponese Noriyuki Otsuka.

Questa, la sua personale descrizione del progetto. Se qualcuno capisce cosa abbia voluto dire, gentilmente, ce lo spieghi; noi, comunque, abbiamo molto apprezzato il progetto.

“Uno spazio bianco di colori brillanti.
Questo negozio è stato progettato per un complesso commerciale denominato LUCUA, parte della riqualificazione della zona di Umeda a Osaka.
Si tratta di uno spazio architettonico di lusso di circa 278m2 con un soffitto alto 5 metri.
Quando ho approcciato il progetto, ero consapevole che se mi fossi basato sui requisiti funzionali, come il numero di prodotti che dovevano essere ospitati, avrei finito per creare l’interno di un megastore di moda. Ho quindi pensato di proporre uno spazio che riprendesse al suo interno un altro spazio architettonico.
Questo spazio interno è un cilindro con una maglia strutturalmente autoportante. A causa delle sue dimensioni volevo evitare un’integrazione troppo accentuata con lo spazio circostante, e l’ho pertanto deliberatamente allineato in maniera decentrata rispetto all’asse dell’edificio.
Questa disposizione fornisce allo spazio un senso di gravità. Ho anche incluso accessori-luce a morsetto, creati su misura per il cilindro, al fine di rendere lo spazio interno il focus centrale del design.
Il compositore Toru Takemitsu ha espresso la musica con i colori. Allo stesso modo, ho voluto esprimere uno spazio bianco con colori brillanti. Volevo utilizzare la densità del disegno per riempire lo spazio come lo fanno le note musicali. Questa densità non si esprime attraverso un design elaborato o ingannevole, ma come un sottile equilibrio di note musicali.
Lo spazio bianco è intriso di colore, ma mantiene un senso di equilibrio, e lo speciale pavimento oro metallizzato mette in risalto la forma di ogni oggetto nello spazio. E’ in questo che si esprimono l’originalità e l’eleganza del negozio”

Del “One World Trade Center”, ne abbiamo già parlato almeno due volte, nel nostro blog.  E ne parliamo ancora volentieri dopo aver letto quest’interessante articolo apparso su america24.com e scritto da Alessandro Tapparini. Lo riportiamo integralmente.

Quello che la “Freedom Tower” ha tagliato la settimana scorsa non era un traguardo serio: ha raggiunto il centesimo piano, ma solo perché quelli dal 94esimo al 99esimo semplicemente non esistono. Quello che ha raggiunto ieri, invece, è un traguardo reale e dal valore simbolico enorme: ha finalmente raggiunto un’altezza superiore a quella del mitico Empire State Building, ed è così ufficialmente diventata, prima ancora della sua ultimazione, il grattacielo più alto di New York, riprendendosi il primato che le Torri Gemelle del primo World Trade Center avevano detenuto dal 1973 (precisamente il 4 aprile: avrebbero compiuto 39 anni proprio oggi) sino a quel terribile Undici Settembre del 2001.

Non solo: una volta ultimata, quella che formalmente si chiamerà solo “1 World Trade Center” diverrà l’edificio più alto di tutta l’America, spodestando – anche se solo con l’antenna e non con la quota del tetto vero e proprio - il principale grattacielo di Chicago, quello che per decenni si è chiamato Sears Tower (perché di proprietà della omonima società, quella che ha inventato le vendite per corrispondenza) e che tre anni fa, avendo cambiato padrone, è stato ribattezzato Willis Tower. 

Sears Tower

La competizione tra New York e Chicago è un grande classico della storia dei grattacieli, sin da quando in grattacieli esistono.

Home Insurance Building

L’Home Insurance Building che venne costruito a Chicago nel 1885 (appena dieci piani, oggi fa tenerezza) viene considerato il primo grattacielo della storia (cioé il primo edificio sorretto da uno scheletro di travi metalliche anziché dalle tradizionali opere murarie). I primi esperimenti architettonici del genere vennero condotti proprio lì, complice l’esigenza di ricostruire il centro della città distrutto da un incendio nel 1871, e sono per l’appunto passati alla storia come “scuola di Chicago”. Al contempo, lo stesso tipo di impresa cominciò ad essere sperimentata anche a Lower Manhattan e subito scattò la competizione. Proprio come con le torri dell’Italia rinascimentale; ma questo nuovo tipo di giganti, ospitando al proprio interno le nuove grandi corporation, rappresentavano anche qualcosa di assolutamente nuovo, di radicalmente moderno e quindi radicalmente americano. Una fuga in verticale della città, destinata a rivoluzionare i canoni tradizionali dell’urbanistica. A Washington i parlamentari, spaventati da quell’irrefrenabile gigantismo capitalista, si affrettarono ad approvare una apposita legge che aggiungeva al piano regolatore del District of Columbia dei limiti di altezza per gli edifici che garantissero che nessun palazzo privato potesse fare ombra al Campidoglio. Quei limiti sono ancora in vigore: ecco spiegato perché a Washington DC i grattacieli sono quasi assenti, mentre New York vanta lo skyline più affascinante del mondo, ancor oggi “inseguito” da quello di Chicago.

Nello stesso anno in cui le Torri Gemelle del primo World Trade Center avevano strappato all’Empire State il primato newyorkese, la Sears Tower aveva raggiunto addirittura quello mondiale, che detenne sino al 1998, quando è stata superata dalle Petronas Tower di Kuala Lumpur, in Malesia.

Petronas Twin Towers

La città di Obama ha poi tentato di “rilanciare” consolidando almeno il suo primato americano, quando nel 2006 ha avviato la costruzione del “Fordham Spire” di Calatrava, una mostruosa guglia a spirale tutt’ora in costruzione, che se mai verrà ultimata (i lavori procedono con difficoltà) raggiungerà l’altezza di duemila piedi, cioé 610 metri.

Fordham Spire

Per ora, comunque, il primato spetta alla Freedom Tower, che oggi è alta 1250 piedi e una volta ultimata ne misurerà 1776, cioé circa 540 metri (a ricordare l’anno dell’indipendenza americana – in realtà ci arriverà solo con l’antenna perché l’ultimo piano, il 104esimo, sarà alto 1368). A quel punto la torre principale del nuovo World Trade Center sarà non solo il grattacielo più alto d’America, ma anche l’edificio più alto del mondo interamente adibito ad uffici – primato che strapperà alla Taipei 101 di Taiwan – nonché l’edificio più alto dell’Occidente ed il terzo più alto del mondo in assoluto, secondo solo al Burj Khalifa di Dubai e al nuovo Hotel Royal Clock Tower della Mecca.

Hotel Royal Clock Tower

La Freedom Tower ha già conquistato anche un altro primato, non proprio invidiabile: è il grattacielo più costoso della storia. Il costo della sua costruzione, inizialmente stimato tra i due e i tre miliardi di dollari, ha infatti recentemente superato i 3,8 miliardi. Tanto per rendere l’idea, la costruzione del Burj Khalifa di Dubai era costata “solo” un miliardo e mezzo. Dopo la devastazione dell’Undici Settembre, la ricostruzione del World Trade Center era rimasta ferma per oltre otto anni, anche a causa dell’interminabile braccio di ferro tra le associazioni dei parenti delle vittime, che volevano solo un memoriale ai caduti, e la Silverstein Properties, la società che aveva acquistato il “vecchio” WTC appena sei settimane prima dell’attentato, e che voleva una ricostruzione fatta di soli grattacieli commerciali. Alla fine l’architetto Daniel Libeskind ha risolto l’empasse ideando un originale compromesso/connubio tra entrambe le strutture.

Una volta partiti, però, i lavori sono stati portati avanti a tempo di record, come si è ben visto nelle immagini diffuse lo scorso settembre in occasione del decennale dell’attentato e dell’inaugurazione del memoriale ai caduti. Se all’Undici Settembre del 2010 la costruzione era al 36esimo piano, ai primi di maggio del 2011, quando il cantiere venne visitato per la prima volta dal presidente, era al 64esimo piano, e a ferragosto era al 78esimo. Il fatto è che quello che opera nel sito che probabilmente presto ci abitueremo a non chiamare più “Ground Zero” non è un cantiere qualunque, non è un cantiere normale. La Freedom Tower, benché ancora vuota ed incompleta, la notte viene illuminata faraonicamente, senza badare a spese, e in occasione di vari eventi le luci si colorano come sulla cuspide dell’Empire State: tricolori per il Quattro Luglio, verdi per San Patrizio, porpora quando l’arcivescovo della città, Timothy Dolan, è stato promosso cardinale. Giorno e notte brulica attorno alle torri in costruzione una disciplinata frenesia, un andirivieni di camion e betoniere, cui la città sembra essersi abituata e quasi affezionata. L’incedere dei lavori viene costantemente documentato da svariate webcam e dalle foto che vengono quotidianamente pubblicate su Twitter dai newyorkesi, dai turisti, ma soprattutto sull’account ufficiale @WTCProgress.

Certo, i costi esorbitanti della costruzione si traducono i prezzi esorbitanti nella vendita e questo di certo non aiuta, in un momento di doppia recessione e di crisi epocale del mercato immobiliare. Ma in fondo anche l’Empire State Building venne inaugurato anticiclicamente in piena Grande Depressione, e rimase vuoto per un bel po’ (venne soprannominato “Empty State Building”). Crisi o non crisi, quando un grattacielo è molto più di un qualunque grattacielo alla fine qualcosa si muove. E infatti qualcosa si sta muovendo. Un anno fa si è appreso che la famosa casa editrice Condé Nast (quella, per intenderci, che pubblica Vogue, il New Yorker, AD e Vanity Fair), ha preso in affitto per 25 anni 100mila metri quadrati della Freedom Tower (pari a venti piani dell’edificio) per farne la sua nuova sede. Canone di locazione: due miliardi di dollari. A gennaio di quest’anno si è aggiunta la notizia che la Freedom Tower ospiterà anche la sede di uno degli studi legali più prestigiosi di New York, lo storico Chadbourne & Parke, che traslocherà lì dal Rockefeller Center.

La città di Jaujac, in Francia, è recentemente divenuta teatro di un’installazione artistica progettata da Villedary Gaëlle, artista di Marsiglia. Un progetto visionario realizzato con 168 rotoli d’erba e con lo scopo di ”collegare” gli abitanti alla natura circostante. Questa scia d’erba non può certo passare innosservata, in quanto attraversa tutto il paese fino al centro della città. Ondeggiando giù per la collina, al centro dei percorsi pedonali, il “Green Carpet” si estende lungo 1.400 metri (peso; 3,5 tonnellate).  Pensata per celebrare il 10 ° anniversario del programma “arte e natura” , questa installazione si adatta perfettamente al pittoresco paesaggio circostante, fatto di solide costruzioni in pietra, e creando un’atmosfera da favola (almeno secondo i Francesi ndr).

Il doodle di oggi è dedicato a uno dei maestri del Movimento Moderno (insieme ai vari  Le Corbusier, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright e Alvar Aalto), nato ad Aquisgrana, appunto, il 27 marzo 1886.

Nel nostro piccolo, lo vogliamo ricordare anche noi, anche se, in fondo… 

per noi “Less is … simply less”.